Wiebe Moeys

MixArt Project - “Sculpture en Musique”

"À partir de divers fragments, il y aura une passionnante fusion entre danse, musique live et arts visuels"

Giovanni Falzone: musiques et trompette - Yuri Goloubev: contrebasse et coordonnateur musical - Marco Zanoli: batterie - Camilla Maffezzoli et Giada Negroni: danseuses - Stefano Roveda: danseur - Wiebe Moeys: directeur artistique et chorégrapher

Au Début, le Tango...

Des écrivains tels que Jorge Luis Borges et Federico Garcia Lorca considéraient le tango comme une danse de liberté et de transgression.

Le tango était également perçu comme une base musicale de toute vie en marge et violente.

Aux origines, non figé dans des schémas chorégraphiques ni soumis à un pas régulier et uniforme, il vivait d'improvisation, sensibilité et capacité de transformer la musique en danse. Ainsi naît et se développe le spectacle. Un désordre imagé de mouvements qui met en évidence et renvoie aux malaises du monde actuel, évoquant des suggestions et des sentiments encore aujourd'hui très intenses.

Percussions

"Ventre di terra.
Scorrer di linfa. Pulsare."

Les percussions dominent incontestées la totalité de ce spectacle renvoyant sans cesse à la vie tribale.

Les corps des danseurs sont pénétrés par les sonorités et les rythmes rituels et leurs mouvements dégagent une sorte de sève qui nourrit et apaise.

Chant primordial de peuples et terres, danses explosives mais harmonieuses soutenues par un son percutant.

FadoMeu

"Ce n'est pas moi qui chante le Fado, c'est le Fado qui chante en moi"
(Amalia Rodrigues)

"FadoMeu" se nourrit de la passion, de la sensualité du Fado, génère mélancolie, non lamentation mais émotion; il mélange des notes arabes et lusitaniennes avec celles de l'Afrique.

FadoMeu est la représentation de l'esprit de peuples sans frontières.
La chorégraphie plonge le spectateur dans un espace de blancheur et de nostalgie diffuse qui renouvelle en même temps des colères et des espoirs jamais oubliés.

Musique et voix, forces synergiques de la danse, accentuent la sinuosité des corps, résonnent persuasives dans la sensibilité du spectateur.

Circular Vibrations

MixArt Project rencontre "Triad"

Voyage entre sonorité et danse, mélodies occidentales et orientales, entre mers et déserts; bruissements de pas entraînants, de robes en soie, silences...

Le spectacle amène le spectateur/voyageur à s'écarter de la réalité permanente.

La chorégraphie débute et se termine avec le son du didgeridoo. Du tango à la musique africaine, au Moyen Orient jusqu'au Tibet où les mélodies deviennent contemplation; raga en Inde, elles traversent la Chine et s'arrêtent en Jamaïque sur l'acoustique du reggae. Pendant ce parcours intense et évocateur, les musiques des ethnies du monde dialoguent entr'elles par le biais de rythmes traditionnels et de percussions.